当我们谈论展览时，我们在谈论什么

莫迪里阿尼

2014VART展览精选作品
2014年上海的展览都已毕展或者几乎都到了尾声。曾因工作需要做了一份14年的展览中留下深刻印象的展品回顾。彼时我潜回之前一年的每个时间点，重新打卡，找回那些印象深刻的、感动的、震撼的情绪，尽量还原出来，将自己的口味喜好推荐给大家。在这里重新整理排版再发一次。珍馐百味，不过一饱，献丑了。


杭鸣峙摄影展&柴一鸣绘画展
2014年7月5日 - 2014年8月29日
全摄影画廊

摄影家杭鸣峙在貌似纪实的黑白画面里，充满摄影家对对象的寻找、理解、着迷和眷恋。这些对象都具有强烈的文化和审美感受，但是被遗忘，被抛弃，被扭曲甚至被毁坏。这幅作品中“飞机残骸”停留在草地上，疑似事故现场，但是高楼、空地营造的氛围却又十分稳定，没有任何恐慌的知觉，只留下一种被滞留下来的无奈、遗憾，或者任意观众在面对庞大废墟时的情感。非常具有感染力。但警示和哀叹的力量非常强大。这种力量于是赋予画面比记录更深邃的关于文化传承、人类生存的本质性思考。

中国当代摄影2009-2014 (群展)
2014年9月1日 - 2014年10月15日
上海民生现代美术馆

黎朗的作品《父亲》系列中用黑白照片表现了老者身体的局部。面对即将离去的父亲，黎朗放弃了作为职业摄影艺术家的所有图像逻辑思考，选择最平实的记录方式，留下这些属于他父亲的图像。这份平实是艺术作品中最为动人与真诚的，艺术家通过自己熟悉专精的艺术语言，再现自己独一无二的父亲，并且采取着静默平和的态度，一切在作品展览当中糅合，没有任何空泛理论和花哨观念，打动了观众，我以为如此才是接近纯粹的艺术。


中国当代摄影2009-2014 (群展)
2014年9月1日 - 2014年10月15日
上海民生现代美术馆

王庆松这组《跟我学》/《跟你学》摄影作品，尺幅不小，展览现场观看的感染力不小。王庆松习惯于运用执导型的摆拍手法，也就是将急剧变化中的中国当代社会生活像舞台剧般展现给观者。虽然乍一看有那么些凌乱，还有一点概念堆积的嫌疑，但是定一定再看的话就会明白这刻意的设计所要说的内容是什么。那么眼前这件作品的矛头指向哪里呢？不仅仅是教育，从某种意义上说，其实作品所包含的是他对于民族创造力危机的担忧。

中国当代摄影2009-2014 (群展)
2014年9月1日 - 2014年10月15日
上海民生现代美术馆

现在，你看到的并不是影像或者照片，而是它们的影子，是虚假之物存在的证据，它用极端狂妄的方式为此提供证明。这些作品在向观众呈现图像的同时，提示自身的虚幻。
照片的影子说明了王宁德对摄影的见地，也就是一幅照片里拍摄的无论是什么，终究只是一些光化反应，即使你相信它是可以替代对象本身，那个对象也已经不存在，或者改变了；再者，因为时间和经验的关系，拍摄者和观众并不能看到同样一个对象，就此，影像已经并不重要。
《有形之光》是将一张完整的照片分割、计算、压缩和裁切，直立之后碎片的影子叠加还原成一张完整照片的影子图像，你可以把它看成是一种过程的记录结果，基于王宁德之前长期的媒体工作经验，它关联到的是今天“碎片化”的生活和图景。将概念与技术统一，无需赘述的好。

蔡国强——九级浪
2014年8月8日 - 2014年10月26日
上海当代艺术博物馆
《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》



2014年8月8日下午5:00-5:08，当代艺术家蔡国强在上海当代艺术博物馆外黄浦江面，完成其在国内的首件“白天焰火”作品《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》。八分钟内打出漫天花花草草，优雅静美，将“自然之死”的主题以仪式般的伤感烟花来阐释。
作为现场观看的一员，我对没有错过这场盛事感到庆幸。站在江边，震耳欲聋的爆炸声几乎震动到内脏，但是展现出来的情绪又是无比的静谧，宏大的场面令人几欲落泪。蔡国强先生“以天空为画布”，饱含着中国传统诗意美学和哲理，没有针对任何明确的意象，在人类的感受性方面做到了极致。规模、话题、质量，这场烟火表演可说是2014年度最精彩的艺术作品了。

山外山 | 沈勤&朱建忠作品展
2014年9月26日 - 2014年10月31日
玉衡艺术中心

沈勤《路》系列（002、003），白色河流的线条穿梭于青色、紫色的山影之间，流向中心透视的逸灭点。河流却像是西北大山中的公路，在群青颜色的深浅变化中，留出一条非常强烈的白色大路，幽深，神秘和一点茫然。有别于水墨的不善于不强调色彩，通过鲜明的单一色的叠加组合来塑造，而白色的河流又有别于水墨中的留白，弥漫着一股不安感，整幅作品气质统一，令人移不开视线。

狗托邦 —— 李军个展
2014年11月13日 - 2014年12月13日
玉衡艺术中心

李军将“狗”这个单一个体元素通过不同表现形式、“没骨”、“撞水撞粉”等创新的技法与材质，与画布、宣纸糅杂于一体，突破传统材质的束缚，形成一种区别于其它画面质感的独特语言；艺术家一边用自己独特的微观视角创造出内心的宏观世界，同时也将水墨语言向更广泛的边界延展开，发出不同以往的声音。用李军自己的话说，他的宠物狗世界在相当程度上“强调了现代人的孤独与彼此难以交流的文化问题”。这三幅《笼中对》除了展现了艺术家本人优秀的水墨基本功外，在小色块的选择上相当精巧，可以说，差一步就沦入了“小清新”的语境范围内，但正是这种临界的感觉，成功营造了适合猫狗的气氛，又在场景建设内加入一丝情节，被限制在固定空间内的动物所传达的信息也基本表现了出来，可谓成熟雅趣，又带着一些反思人类的责任感。

多重宇宙——有限与无限 存在与共存
2014年11月22日 - 2015年4月19日
上海二十一世纪民生美术馆

作为展览的门神作品，池田亮思的多媒体作品《雷达 [ 上海 ]》独占一座展厅，炫目迷离。我在工作日的午后前去参观，在空无一人的展厅内的屏幕前被震到大脑一片空白。巨大的屏幕与空间配合宇宙的画面，又是一件不需要空泛理论和花哨观念而是直接打动观众的好作品，强烈建议大家到现场观展。


随心而行——肖恩•斯库利艺术展
2014年11月23日 - 2015年1月25日
上海喜玛拉雅美术馆

肖恩•斯库利在喜马拉雅美术馆主厅的独占一面墙体的长八米的大幅作品，充满了恢宏、深壑和戏剧性的张力。他天才地把理性哲思与情感色彩结构在一起，序列框架与笔触表现结构在一起。站在这幅作品前，观展的空间足够，可以退到足够远，墙高充足，大片的白墙与作品无比舒适得结合在一起，不管是否有深刻的触动，大师，以及高深的感觉会让观众肃然起敬。

以上。